ואן גוך ביומיום
וינסנט ואן גוך חי לפני יותר ממאה שנה, ובכל זאת יצירות האמנות שלו עדיין משנות את האופן שבו האנושות רואה את היופי, האישיות, האינדיבידואליות והסגנון באמנות. חייו הייחודיים של ואן גוך נתנו השראה למיליונים לעסוק ולהיות פעילים באמנות.
למעשה, מה שאנשים רבים מחשיבים כיום כאבטיפוס של ‘דמות אמן’ הוא במידה רבה תוצאה של השפעתו. אולי ההיבט המרשים ביותר הוא שעד היום אמנים ממשיכים לחקות את הסגנון שיצר ואן גוך לפני כל כך הרבה שנים.
האיש שיצר את העבודות המופלאות ומעוררות ההשראה שכולם מכירים נולד בהולנד במרץ 1853, ורצה בכלל להיות כומר. לאחר קדנציות קצרות כמורה, עוזר מטיף ומוכר ספרים, החל ללמוד על מנת להתקבל לפקולטה התיאולוגית באמסטרדם. הוא נטש את התוכנית הזו ב-1878 והלך לעבוד כאוונגליסט בקרב כורי פחם באזור בורינאז’ בדרום בלגיה. אך כעבור זמן קצר ויתר על הכיוון התיאולוגי והחל לצייר באופן אינטנסיבי עד יום מותו ב-1890 (כ-2,000 יצירות).
במשך ימי חייו הוא לא ראה ברכה בעמלו ולא זכה לתהילה רבה לפני מותו.
בגלל התקפי הדיכאון והחרדה מהם סבל, הוא היה תלוי כלכלית באחיו הצעיר תיאו (שנפטר זמן לא רב אחרי מותו של וינסנט). לאחר מות תיאו, אשתו יוהנה ואן גוך – בונגר היא זו שהביאה להפצת היצירות של וינסנט ולהכרה הגדולה בהם. ההכרה בגאונותו הגיעה שנים אחרי מותו, אז הוצגו ציוריו בפריז וזכו להערכה גורפת. צבעיו העזים והשימוש שלו בצבע, תנועות המברשת הדינמיות והמנעד הרגשי שלהם השפיעו על אמנים רבים ומיצבו אותו כאחד החלוצים הבולטים של האמנות המודרנית.
כיום וינסנט ואן גוך נחשב לאחד מגדולי הציירים על ידי חובבי אמנות ומבקרים, וכולם מכירים בכך שהייתה לו השפעה עצומה על האמנות בתקופות הפוסט-אימפרסיוניזם, האקספרסיוניזם, פוביזם וההפשטה המוקדמת.
יצירותיו יוצאות הדופן כמו ליל הכוכבים, או שדה חיטה עם ברושים, שתיק מתקפל עם ההדפס היפה הזה ניתן לרכוש בחנות מוזיאון ישראל, ציורי החמניות ועוד יצירות רבות אחרות מוערכות מאוד לא רק בקהילת אניני האמנות – ששם הן נמכרות במיליוני דולרים כפריטי אספנות יקרי ערך – אלא אצל אנשים אוהבי אמנות בכלל.
הרישומים והציורים של וינסנט ואן גוך מהווים את היסודות למגוון רחב של מוצרים ייחודיים כמו תיקי בד מתקפלים, מעטפות למחשבים ניידים ועוד, שנוצרו בהשראת עבודות האמנות שלו שכל אחד מהם מספר את סיפורו כמו למשל סדרת החמניות שלו.
סדרת החמניות
עבור ואן גוך, החמנייה היא סימבול. הצמח מייצג את שלבי החיים השונים; למרות שהוא זורח בבהירות כשהשמש בשיאה, זה לא פחות מעורר השראה כשהוא מתפורר בשקט. באותה תקופה. לעבודתם של האימפרסיוניסטים על אור וצבע הייתה השפעה רבה על הצייר. גם לו היה דחף פתאומי להחדיר גוונים מנוגדים לשמנים שלו. טון על טון, צהוב על כחול, ירוק על צהוב; ואן גוך התנסה בצבע. הריבון מכולם – צהוב, כמובן.
עם הזמן, הצייר גרם לפרח להיות אלמנט רוחני, להיראות ולהרגיש קדוש. הוא הפך אותו לסמל החיים, האנשה של האור ושל טוהר הקיום הפשוט. הוא יכול היה לצייר אותו ללא לאות, להיזון שוב ושוב מעוצמתו. ואן גוך אפילו אמר שזה מסמל הכרת תודה.
הוא זיהה את עצמו בחמניות, שנחשבו בעיניו לישות חיה קסומה. בעוד שעמיתיו לא הקדישו תשומת לב רבה למפעל, הוא החליט למקד את עבודתו בהן. אפילו חברו הצייר גוגן אמר שחמניות הן ‘חד משמעית וינסנט’. בקצרה, בין 1886 ל – 1889, הפרח הפך לחתימתו של האמן. במכתב לאחיו תיאו, כתב ואן גוך: ‘החמנייה היא שלי’. אפילו בהלווייתו החזיקו קרוביו חמניות בידיהם.
ניתן למצוא קולקציית תיקים מרהיבה וידידותית לסביבה של LOQI עם הדפסים שונים של סדרת החמניות של וינסנט ואן גוך בחנות מוזיאון ישראל. תיק מתקפל עם ציור אגרטל החמניות או תיק מתקפל עם הדפס חמניות. כל התיקים עשויים מ – 100% בד טפטה עמיד במים וכוללים תא עם רוכסן.
היום וינסנט ואן גוך יכול לרגש אותנו כל כך עמוק בזכות כמה קרוב אנחנו מסוגלים להגיע אליו. אנו יכולים להבין אותו טוב יותר באמצעות אוסף המכתבים הגדול שלו (שבו אנו רואים אדם פגיע מדבר על האמנות שלו), הספרים, הפרויקטים המרגשים והפצעים העמוקים שלו.
ליל הכוכבים
אנו רואים אותו גם בציוריו, שם אמן אקספרסיבי משלב צבע וצורות כדי ליצור את היצירות התוססות ביותר של הפוסט-אימפרסיוניזם. אנחנו יכולים למצוא אותו גם בטבע, באותו מקום שבו הוא האמין שכל אדם יכול למצוא את עצמו. כמו לדוגמה בציור ליל הכוכבים המפורסם שלו שנחשב לאחת היצירות הגדולות שלו עד כה. הציור מתאר לילה רגוע בערב ממוצע. האווירה בציור מעוררת כמה רגשות די חזקים אצל הצופה.
התיאור המרהיב של השמים גורם לצופה להתפעמות ויראה. לשמיים זרועי הכוכבים הבוהקים האלה, יש דרך להקסים את העיניים שמציצות אל הציור. נראה שהעיירה ברקע נמצאת בשלווה מוחלטת. הסיבה מאחורי הפופולריות הרבה של הציור היא פיתולי משיכות המכחול של האמן שיוצרות נתיב תזוזה לעיני המתבונן לאורך הציור; בכך הוא שובה אותו לחלוטין. הציור מהפנט בחיוניות ובפירוט העדין שלו, וזו ללא ספק אחת הסיבות לכך שהציור נחשב ליצירת מופת שכזו.
השימוש הנועז שלו בשמנים ובמכחולים הפך אותו לציור כל כך ייחודי. ליל כוכבים כל כך מרשים, במיוחד עבור אותם אנשים שאוהבים את סוגי הציורים שצייר ואן גוך, עד כדי כך שגם אם מדפיסים אותו על גבי בדים זה יהיה משהו שהם יעריכו במשך זמן רב. אפשר למצוא אותו על גבי כיסוי מעטפת מרהיב למחשב נייד בחנות של מוזיאון ישראל. המעטפת עשויה מ-100% בד טפטה ממוחזר, עמיד במים, ומתאימה למחשבים עם מסך של 15 אינץ’.
